طراحی، نظارت و اجرا پروژه های لوکس ساختمانی  | طراحی و اجرا غرفه نمایشگاهی و شوروم تخصصی

طراحی، نظارت و اجرا پروژه های لوکس ساختمانی

طراحی و اجرا غرفه نمایشگاهی و شوروم تخصصی

تاریخچه‌ی مختصر معماری مدرنِ جهان و ایران

هیچ آغاز مشخص یا ساختمان منحصر به ‌فردی وجود ندارد که بتوانیم آن را مطلقاً شروع مدرنیسم در معماری بدانیم.

با این حال، چندین رشته‌ی مستقل از ایده‌ها در اروپا در اواخر قرن نوزدهم (دهه‌های ۱۸۰۰-۱۹۰۰) درحال توسعه بودند که ارتباط واضح و معناداری با این جنبش نشان می‌دهند.

این سبک با کناره ‎گیری از معماری دکوراسیون کلاسیک و با رویکرد عدم تقلید آغاز شد و توسعه یافت.

بناهای این دوره همگی با استفاده از مصالح مدرن و با تکیه بر جدیدترین یافته‎ های تکنولوژی ساخته شدند. در این ساختمان‎ ها هیچ تزئیناتی به سبک کلاسیک دیده نمی‌شد و یا تزئینات به حداقل ممکن رسیده بود.

معماران برجسته و مشهور اروپایی مانند آدولف لوس، اتو واگنر، لوکوربوزیه، میس ون در روه، اریک مندلسون و والتر گروپیوس و معماران سرشناس آمریکایی نظیر معماران آمریکایی مانند لوئیس سالیوان، فیلیپ جانسون، فرانک لوید رایت، آلبرت فری، ایروینگ گیل، رودولف شیندلر و ریچارد نوترا از جمله طرفداران و حامیان این سبک مدرن از معماری بودند.

حمایت معماران اروپایی و آمریکایی از سبک معماری مدرن، باعث شد این سبک به تدریج جایگاه ویژه و محکمی در سراسر جهان داشته باشد.

البته نقش انقلاب صنتعی در توسعه معماری مدرن را نمی توان نادیده گرفت. چرا که سبک زندگی مردم در این دوره تغییرات بسیار زیادی داشت و همین موضوع رویکرد مدرنیسم را پررنگ ‎تر کرد و منجر به ساخت بناهای جدید و بی سابقه ای مانند ایستگاه ‎های قطار، کارخانه‎ ها، برج های مسکونی، آسمان خراش‎ ها و فرودگاه ‎ها شد.

مهمترین اثر انقلاب صنعتی در شکل‎ گیری و توسعه معماری مدرن، استفاده از فولاد در حوزه‎ های مهندسی و ساخت بود.

فولاد مزایای زیادی داشت و به طراحان اجازه می داد که سازه ‎های مرتفع، فضاهای عریض و پلان‎ های باز را با خیال راحت طراحی کنند.

همچنین انقلاب صنعتی باعث شد سرمایه ‎داران وارد ساخت پروژه ‎های ساختمانی با شیوه ‎های مدرن شوند و با بودجه‌های هنگفت به طرز سخاوتمندانه ‎ای از سبک معماری مدرن حمایت کنند.

کمپانی‎ های بزرگ شروع به تأسیس ساختمان های بزرگ اداری با ظاهر منحصر به فرد و اغلب مرتفع کردند تا به خوبی برندشان را به نمایش بگذارند.

همین موارد به تدریج باعث شد جلوه های بصری معماری مدرنیستی نمایان شود.

انواع جنبش‌های معماری مدرن

انواع جنبش‌های معماری مدرن

  • آرت دکو
  • بروتالیسم
  • معماری ساخت‌گرا
  • معماری ساختارشکنی
  • اکسپرسیونیسم
  • معماری آینده نگر یا فتوریستی
  • جنبش باغ شهر یا گاردن سیتی
  • معماری های تِک
  • سبک بین المللی
  • سبک متابولیسم
  • سبک مدرن میانه

 

 

آرت دکو

 

آرت دکو، سبکی است که برای اولین بار قبل از جنگ جهانی اول در فرانسه ظاهر شد. نام خود را از نمایشگاه مدرن (نمایشگاه بین‌المللی هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن که در سال ۱۹۲۵ در پاریس برگزار شد) گرفته است.

این سبک، ترکیبی از سبک‌های مدرن و صنایع دستی ظریف است که نشان‌دهنده‌ی زرق‌وبرق، تجمل، شکوه و پیشرفت تکنولوژی می‌باشد.

 

بروتالیسم

 

سبک بروتالیسم یا بروتال در دهه‌ی ۱۹۷۰ رایج شد. این سبک که نشأت‌گرفته از جنبش معماری مدرنیستی است، با ساختارهای بلوک مانندِ منحصربه‌فرد تعریف شده و عمدتاً دارای مصالح ساختمانی است که بدون دستکاری هستند.

بتن اکسپوز در این نوع ساخت‌و‌ساز از مصالح مادر به شمار می‌آید.

با این حال، برخی از ساختمان‌ها عمدتاً با آجر ساخته شده‌اند.

بروتالیسم با اینکه زادگاهش اروپا بود اما اکنون در سراسر جهان بناهایی با این سبک یافت می‌شود.

این سبک عمدتاً در ساخت‌وسازهای ساختمان‌های سازمانی استفاده شده است.

 

معماری ساخت‌گرا

 

جنبش معماری سازه‌گرا یا کانستراکتیو عمدتاً در اتحاد جماهیر شوروی بین سال‌های ۱۹۲۰-۱۹۳۰ مورد استفاده قرار گرفته شده است.

این سبک که در تلاش برای ترکیبِ مهندسی با فناوری پیشرفته با هدف ایجاد اجتماعی کمونیستی بود، در سال ۱۹۳۲ با شکست مواجه شد و از بین رفت.

 

معماری ساختارشکنی

 

معماری ساختارشکن در حدود دهه‌ی ۱۹۸۰ شروع شد. این سبک که یک تصور انتزاعی از ساختمان می‌دهد، با عدم یکپارچگی، تقارن و هماهنگی تعریف می‌شود.

این ایده از نام «دیکانستراکتیو» که توسط ژاک دریدا، فیلسوف فرانسوی ابداع شد، نشأت گرفته است.

ظاهر بصری ساختمان‌ها با بی‌نظمیِ کنترل‌شده و غیر قابلِ پیش‌بینی‌بودن تعریف می‌شود.

 

اکسپرسیونیسم

 

اکسپرسیونیسم یک جنبش معماری در اروپا است که در قرن بیستم متولد شد.

در آلمان غربی و شمالی، جنبشی به‌نام اکسپرسیونیسم آجری، گونه‌ای از جنبش اکسپرسیونیستی است.

این سبک، بخشی از سه سبکِ غالب معماری مدرن را تشکیل می‌دهد.

 

معماری آینده نگر یا فتوریستی

 

محل تولد این سبک در ایتالیا است. با خطوط طولانیِ پویا، رنگ‌‌هایی قوی، حرکت، سرعت، و جنبش تعریف می‌شود.

فیلیپو توماسو مارینتی، شاعر، جنبشی هنری به‌نام فوتوریسم را در سال ۱۹۹۰ پایه‌گذاری کرد که جنبش آینده‌پژوهی، بخشی از آن است.

این جنبش معمارانی مانند آنتونیو سنت الیا را جذب کرد که این سبک را در طراحی شهری بکار برد.

 

جنبش باغ شهر یا گاردن سیتی

 

این سبک توسط سر ابنزر هاوارد در سال ۱۸۹۸ در انگلستان  و با الهام از انقلاب صنعتی آغاز شد و اساس آن، شهرهایی بودند که با باغ‌ها برای کشاورزی احاطه شده‌اند.

باغ‌شهرها به‌گونه‌ای باید طراحی شوند که دسترسی به تمام امکانات شهری و روستایی را فراهم کنند.

 

معماری های تِک

 

معماریِ های تک یا اکسپرسیونیسم ساختاری، در دهه‌ی ۱۹۷۰ با ترکیب فناوری و صنعت پیشرفته در طراحی ساختمان آغاز شد.

این سبک، به‌عنوان پلی میان پست مدرنیسم و مدرنیسم عمل می‌کند.

 

سبک بین المللی

سبک بین المللی بین سال‌های ۱۹۲۰-۱۹۳۰ توسعه یافت.

اولین حامیان آن، فیلیپ جانسون و هنری- راسل هیچکاک که در سال ۱۹۳۲ متصدیان موزه‌ی هنر مدرن بودند، هستند.

این موزه به استفاده از مصالحِ سبک، تاکید بر حجم، مواد صنعتی، تزئینات و رنگ، تکرار فرم‌های مدولار و سطوح صاف شناخته می‌شود. 

 

سبک متابولیسم

 

این سبک اولین بار در سال ۱۹۵۰ در کنگره‌ی جهانی سیام به رسمیت شناخته شد. و می‌توان گفت ایده‌ی اولیه آن از استدیو کنزو تانگ بوجود آمد.

دهه‌ی ۱۹۶۰ دورانی طلایی برای ظهور روش‌های معماری آوانگارد بوجود آمد.

در واقع بعد از جنگ جهانی دوم تفکرات خلاقانه رنگ و بوی متفاوتی گرفت تا طراحی شهرها و روستا‌ها به نظم اجتماعی کمک کنند. 

 

سبک مدرن میانه

 

این سبک اولین بار با معرفی کارا گرینبرگ در کتاب خود با عنوان، مدرن میانه- مبلمان دهه‌ی ۱۹۵۰، شناخته شد.

امروزه این سبک به خصوص در طراحی موزه‌ها به شدت شناخته شده است.

این سبک بعد از سال‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ شاهد دوران اوج خود بود و آثار خود را به‌عنوان یک جنبش هنری علاوه بر معماری، بر طراحی گرافیک و محصول نیز گذاشت.

اصول معماری لوکوربوزیه در معماری مدرن

لوکوربوزیه همراه با میس ون در روه و والتر گروپیوس نقش مهمی در ایجاد سبک بین‌المللی داشت.

جنبشی که با فرم‌های مستطیل، فضای داخلی باز و ساختارهای «بی وزن» تعریف می‌شد.

لوکوربوزیه این اصول را در پنج اصل معماری جدیدِ خود که در سال ۱۹۲۷ منتشر شد مطرح کرد:

  • پیلوت: شبکه‌ای از ستون‌ها برای جایگزینی دیوارهای باربر که به معماران اجازه می‌دهد تا از فضای کف استفاده‌ی بیشتری کنند.
  • پلان آزاد طبقات: فضاهای قابل سکونت با امکان تغییر و به اصطلاح منعطف که به‌دلیل عدم وجود دیوارهای باربر می‌توانند با تغییر سبک زندگی سازگار شوند.
  • روف گاردن: سقفی صاف پوشیده از پوشش گیاهی که رطوبت را ثابت نگه می‌دارد و دما را تنظیم می‌کند.
  • پنجره‌های افقی: این پنجره‌ها که از دیوارهای غیر باربر جدا می‌شوند، منظره‌های زیبا و نوررا به داخل هدایت می‌کنند.
  • نماهای آزاد: بخش های باز و بسته که به نما اجازه می‌دهند تا عناصر طراحی داخلی و خارجی را به هم متصل یا جدا کنند.

واضح است که فلسفه‌ی لوکوربوزیه به همان اندازه که به فرم و شکل احجام اهمیت می‌دهد، به کارکرد نیز می‌پردازد.

بیشتر آثار او بر این اصل ساخته شد که معماری اصولی چگونه بر مناظر اجتماعی موثر است.

مجتمع‌های آپارتمانی بزرگ با فضاهای اجتماعی سایه‌دار، باغ‌های پشت بام، خیابان‌هایی برای گشت‌وگذار و خرید و سایر امکانات رفاهی همه از ایدوئولوژی‌های طراحی لوکوربوزیه بحساب می‌آیند.

اساساً این‌ها خانه‌هایی برای افراد جامعه خواهند بود که نه تنها در آن ساکن می‌شوند، بلکه می‌توانند در آن به‌معنای واقعی کلمه زندگی کنند.

معماری معاصر و تفاوت آن با معماری مدرن

معماری معاصر، معماری امروز و حال است.

معماران معاصر می‌توانند با سبک‌های مختلف، از معماری پیشرفته و پست مدرنیسم گرفته تا سبک‌های مفهومی، در مقیاس بزرگ و کوچک کار کنند.

طراحی‌های معاصر، قابلیت شگفت‌زده‌کردن را به‌همراه دارند. مثلاً آسمان‌خراشی‌ که در زمان‌های مختلف روز درخشان می‌شود و حتی تغییر رنگ می‌دهد.

 

می‌توان از جمله تفاوت‌های این سبک با معماری مدرن به موارد زیر اشاره کرد:
  • استفاده از فناوری‌های جدید
  • تکنیک‌های جدید ساختمانی
  • مصالح ساختمانی به‌روز
  • انطباق و بهبود مواد و تکنیک‌های فعلی و قدیمی
  • تغییر مرزهای ساختاری
  • ترکیبات جدیدتر
معماری مدرن در ایران

با جنگ های روسیه و ایران دوره‌ی مهم تاریخی در ایران آغاز شد که تا پایان سلطنت پهلوی (۱۹۲۵-۱۹۷۹) ادامه یافت. این دهه‌های پرتلاطم موجب یک سلسله دگرگونی‌های اجتماعی و فرهنگی شد که در نهایت به پیدایش ایران مدرن و به همراه آن معماری مدرن منجر شد.

با شناخت بافت اجتماعی، سیاسی و فرهنگی این دوره، می‌توان به این نتیجه رسید که معماری یکی از بارزترین جلوه‌های توسعه فرهنگی آن دوران بوده است .

نیاز به نوسازی و ارتقای توان دفاعی ایران با افزایش مبادلات ایران و غرب که از دوره قاجار (۱۷۸۹-۱۹۲۵) آغاز شد و در جنگ‌های روسیه و ایران خود را بیش از پیش آشکار کرد.

در دهه‌ی ۱۸۱۰، عباس میرزا، که شاهزاده‌ی نایب‌السلطنه و فرماندار آذربایجان در اوایل قرن نوزدهم بود، خود را با مشکل جدیدی روبرو دید: تجاوز مستمر روسیه به شمال شرق. جنگ با روسیه باعث شد عباس میرزا متوجه شود که نیاز مبرمی به آموزش برخی از نیروهایش با استفاده از مدل غربی وجود دارد.

هدف او ایجاد یک ارتش مدرن جدید و ایجاد یک ساختار اجتماعی-اقتصادی موثرتر برای ارتش بود.

عباس میرزا برنامه اصلاحات نظامی را با نام نظم جدید (نظام جدید به معنای ارتش جدید) آغاز کرد.

این نیروی مدرن عمدتاً توسط افسران انگلیسی برای مقابله با تهدید روسیه، آموزش می‌دیدند.

این اصلاحات بر اساس اصلاحاتی که در دوره سلطنت سلطان سلیم سوم (۱۷۸۹-۱۸۰۷) در امپراتوری عثمانی درحال انجام بود، الگوبرداری شد.

 نظم جدید همچنین به اقدامات دیگری مانند ترجمه‌ی کتاب‌های اروپایی، تأسیس چاپخانه‌ها، راه‌اندازی روزنامه‌ها و سازماندهی مجدد نظام مالیاتی انجامید.

اگرچه عباس میرزا در سال ۱۸۳۳ درگذشت، اما اصلاحات او بر سه مؤلفه اصلی جامعه ایران تأثیر گذاشت: تجارت، دربار و ارتش.

اصلاحات قاجار توسط امیرکبیر که از سال ۱۸۴۸ تا ۱۸۵۱ وزیر ناصرالدین شاه و فرمانده کل ارتش بود، انگیزه بیشتری یافت. این اصلاحات دومین تلاش برنامه ریزی شده برای دستیابی به نوسازی در ایران بود. امیرکبیر فراتر از سازماندهیِ مجدد نظامی و اداری، اولین موسسه‌ی آموزش عالی مدرن به سبک اروپایی در ایران، دارالفنون، پلی تکنیک را تأسیس کرد.

عصر مدرنیسم از اواخر قرن نوزدهم در اروپا آغاز شد و بعدها نه تنها در معماری، بلکه در حوزه‌های دیگری مانند نویسندگی و نقاشی نیز وارد ایران شد. در اواسط دهه ۱۹۲۰، معماری در ایران تفاوت چندانی با آنچه در چند دهه‌ی قبل از آن وجود داشت، نداشت. اگرچه تغییراتی در مد معماری ایجاد شده بود که بر نحوه‌ی ساخت ساختمان‌ها و مصالح استفاده‌شده تأثیر گذاشت، اما بیشتر ساخت‌وسازها هنوز در طراحی، مصالح و تکنیک‌ها بسیار سنتی بودند. تا سال ۱۹۳۵ هیچ ساختمان مهمی به سبک مدرن در ایران ساخته نشد.

در دوره‌ی انتقالی دهه ۱۹۳۰، معماران مدرنیست ایرانی به دنبال ایجاد چارچوبی مخالف هارمونی معماری سنتی و نیز کشف جهت‌ها و فرم‌های جدید بودند.

معماری مدرنیستی در پایان دهه‌ی ۱۹۳۰ به‌شدت ریشه دوانده بود.

 برنامه‌ی نوسازی شهری، الهام بخشِ تغییر سبک معماری و علاقه به طراحی انواع جدیدی از ساختمان‌ها بود که قبلاً در ایران وجود نداشتند.

تئوری‌های زیبایی‌شناسی، نیروهای مختلف اجتماعی و فناوری‌های جدید در هم تنیده شدند تا باورهای معماری در ایران را تغییر دهند. می‌توان گفت اولین سازه‌ای که به سبک مدرن در ایران معرفی شد راه‌آهنِ فرا ایرانی (TIR) است.

شاید بتوان گفت معماران فرانسوی نقش بسزایی در گسترش معماری مدرن در ایران داشتند.

برنامه‌های بازسازی رضاشاه موجب شد تا آن‌ها در دانشکده‌ی هنرهای زیبا مشغول به‌کار شوند. معماران مدرنیست ایرانی که در اروپا تحصیل کرده بودند نیز در این جنبش تأثیرگذار بودند. آنها نه تنها زبان معماری جدیدی را معرفی کردند که نشان‌دهنده‌ی تمایل به جداشدن از گذشته بود، بلکه انجمن معماران فارغ التحصیل ایران (ISGA) را نیز تأسیس کردند. 

این فرآیند ساخت که بین سال‌های ۱۹۵۳ تا ۱۹۶۳ رخ داد، به بیشتر ساختمان‌های دولتی و تجاری آن دوره سرایت کرد، آنچنان که امروزه نیز شاهد وجود این سبک ساختمان‌ها که بدون توجه به شرایط اقلیمی و با هدف ساخت‌وساز سریع‌تر و ارزان‌ترساخته شده‌اند، در شهرهای بزرگی چون تهران، مشهد، تبریز، شیراز و … هستیم.

دراین‌دهه‌ها کلیه عناصر تزئینی حذف و از حداقل تنوع مصالح ساختمانی مثل: آجر، شیشه، فولاد استفاده شده است. سازه‌های یکنواخت در این دوران مشکلاتی را هم ایجاد کرد که تا به این زمان بر معماری ایران تاثیرگذار بوده ‌است.

 

در این مقاله سعی شد تا تاریخچه ی معماری مدرن در جهان و ایران بررسی شود و انواع جنبش های معماری مورد بحث قرار گیرد.

 

 

مهمترین اصول طراحی دکوراسیون داخلی

در پایان این مقاله قادر خواهید بود اصول اولیه طراحی دکوراسیون داخلی را که هر طراح دکوراسیون برای ایجاد یک طراحی عالی آنها را به‌کار می‌برد، شناسایی و استفاده کنید.

کسی چه می داند، شاید بتوانید کمی در هزینه صرفه جویی کنید یا یک حرفه جدید راه بیندازید!

 پس برای شروع، اول ببینیم طراحی دکوراسیون داخلی چیست؟


طراحی داخلی فرآیند شکل دادن فضای داخلی، از طریق دستکاری حجم فضایی و همچنین اصلاح سطوح است و با طراحی دکوراسیون متفاوت است.

طراحی داخلی بر روی جنبه‌های روانشناسی محیط، معماری و طراحی محصول درکنار دکوراسیون سنتی فعالیت می‌کند.

طراح دکوراسیون داخلی فردی است که یا در این زمینه تجربه‌ حرفه ای دارد و یا طراحی دکوراسیون داخلی بخشی از کار اوست.
طراحی دکوراسیون داخلی یک عمل خلاقانه است که اطلاعات برنامه را تجزیه و تحلیل می کند، یک جهت مفهومی ایجاد می کند، سمت و سوی طراحی را مشخص می کند و ارتباطات گرافیکی و اسناد ساختاری را تولید می کند.

در بعضی حوزه ها، طراحان دکوراسیون داخلی باید مجوز کار داشته باشند.حالا که متوجه شدید طراحی دکوراسیون داخلی چیست، می توانیم پیش برویم و اصول طراحی دکوراسیون داخلی را بیاموزیم. شروع کنیم!

هفت اصل مهم در طراحی دکوراسیون داخلی

برای طراحی دکوراسیون داخلی لازم است که خانه را به عنوان یک کل در نظر بگیرید. مجموعه‌ای از فضاهایی که توسط راهروها و پله‌ها به هم متصل می‌شوند. بنابراین سبک و تم باید در سراسر خانه مشترک باشد.

این به این معنی نیست که تمام عناصر طراحی دکوراسیون داخلی باید یکسان باشند، بلکه باید با هم هماهنگ و مکمل یکدیگر باشند تا ترکیب کل را تقویت کنند.

یک راه برای ایجاد تم، استفاده درست از رنگ‌ها است.
طرح‌های رنگی به طور کلی یک راه عالی برای یکپارچه سازی مجموعه‌ای از فضاها هستند.

به عنوان مثال، می‌توانید سه یا چهار رنگ را انتخاب و از تناژها مختلف هر رنگ در خانه استفاده کنید.
به طور خلاصه، توزیع وزن بصری باید به طور مساوی در اتاق شرح داده شود. برای ایجاد تعادل سه حالت وجود دارد:
متقارن، نامتقارن و شعاعی

1.تعادل متقارن

تعادل متقارن از اصول طراحی دکوراسیون داخلی است که معمولاً در فضاهای داخلی سنتی‌تر یافت می‌شود.

تعادل متقارن به این صورت است که اشیاء مشابه در دو موقعیت مشابه در هر دو طرف محور عمودی تکرار می‌شوند. مثلاً احتمالا خانه‌های قدیمی را به یاد دارید که در هر طرف اتاق دقیقاً مشابه طرف دیگر است.

این تقارن نشان‌ دهنده فرم انسانی نیز هست، به همین دلیل است که ما ذاتاً در یک محیط متعادل راحت‌تر هستیم.

 

2.تعادل نامتقارن

تعادل نامتقارن در طراحی‌های امروز بیشتر به چشم می‌خورد. این تعادل با چینش اشیاء متفاوت که دارای وزن بصری یا جاذبه چشمی هستند، به دست می‌آید.

در تعادل نامتفارن اشیاء به صورت غیر تصادفی چیده می‌شوند و حس رهایی بیشتری دارند، اما رسیدن به این تعادل سخت‌تر نیز هست. عدم تقارن، حرکت را القا می‌کند و منجر به شکل‌گیری فضاهای سرزنده‌تر می‌شود.

 

3.تقارن شعاعی

تقارن شعاعی، زمانی است که تمام عناصر یک طراحی در اطراف یک نقطه مرکزی قرار می گیرند.

پله مارپیچی یک نمونه عالی از تعادل شعاعی است. اگر چه در چیدمان اتاق خیلی رایج نیست، اما اگر به صورت مناسب استفاده شود، می‌تواند یک نقطه تقابل جالب ارائه کند.

 

در موسیقی اگر بخواهیم ریتم را توصیف کنیم باید بگوییم، ضربه‌های پالس موسیقی. ریتم در طراحی دکوراسیون داخلی، تکرار الگوی بصری است.

ریتم یعنی تداوم، تکرار یا حرکت سازمان‌ یافته. برای رسیدن به این تم‌ها در طراحی دکوراسیون، شما باید در مورد تکرار، تصاعد، گذار و کنتراست فکر کنید.

استفاده از این مکانیزم‌ها، حس حرکت را در فضا به ارمغان می‌آورد، و چشم را از یک عنصر طراحی به عنصر طراحی دیگر هدایت می‌کند.

4.تکرار، تصاعد، گذار

تکرار، استفاده‌ بیش از یک بار از یک عنصر در سرتاسر فضاست. شما می‌توانید یک الگو، رنگ، بافت، خط یا هر عنصر دیگر یا حتی بیش از یک عنصر را تکرار کنید.

تصاعد، به این معنی است که یک یا چند ویژگی از یک عنصر را افزایش یا کاهش دهید.

واضح‌ترین نمونه‌ی تصاعد را می‌توان در کوچک و بزرگ کردن اندازه‌ها دید. یک دسته شمع با اندازه‌های مختلف در یک سینی ساده، تصاعد طبیعی را نشان می‌دهد.

از طریق رنگ هم می‌توان به تصاعد رسید، به این ترتیب که در یک طرح تک رنگ، مثلاً آبی، از تناژهای متفاوت همان رنگ آبی استفاده کرد.

تعریف گذار کمی سخت‌تر است. بر خلاف تکرار یا تصاعد، گذار یک جریان نرم‌تر و صاف‌تر پیش می‌رود، به طوری که چشم به طور طبیعی از یک ناحیه به سمت دیگر حرکت می کند. رایج‌ترین شکل گذار، استفاده از یک خط منحنی، مانند یک درگاه طاقی شکل یا مسیر پیچ‌دار است که به آرامی چشم را هدایت می کند.

5.کنتراست

در نهایت می‌رسیم به کنتراست که نسبتا از ساده‌ترین اصول طراحی دکوراسیون داخلی است.

قرار دادن دو عنصر در تضاد با یکدیگر، مثلا بالش‌های سیاه و سفید روی مبل، مشخصه‌ این اصل طراحی دکوراسیون داخلی است.

کنتراست را می‌توان همچنین با تضاد در شکل‌ها نیز نشان داد. مثلاً استفاده هم‌زمان از دایره و مربع. کنتراست می‌تواند کمی تکان‌ دهنده و مغایر به نظر برسد و به طور کلی برای روح بخشیدن به فضا استفاده می‌شود.

حواستان باشد که با استفاده از کنتراست، طراحی‌هایی که با مکانیزم‌های دیگر انجام داده‌اید را بیش از حد خنثی نکنید!

یکی دیگر از مهمترین اصول طراحی دکوراسیون داخلی، که سختی زیادی می‌طلبد، جزئیات است.

هر چیزی، از تمیز کردن لامپ و رنگ و چیدمان کوسن‌ها گرفته تا پریزها و دستگیره‌های کابینت‌ها نیاز به توجه دارند. توجه به جزئیات برای خیلی‌ها خسته کننده است، در نتیجه نادیده گرفته می‌شود. همان طور که رنگ، تمام روح و زندگی یک طرح دکوراسیون را بیان می‌کند. جزئیات هم پایه‌ی مهم طراحی دکوراسیون داخلی است.

جزئیات لازم نیست واضح باشند، بلکه باید درست باشند و حس کلی فضا را بهبود دهند.

6.مقیاس و نسبت

این دو اصل طراحی، از آن جایی که هر دو به اندازه و شکل مربوط می‌شوند، همیشه با هم هستند. در مقوله نسبت، نسبت یک عنصر طراحی به عنصر دیگری و یا یک عنصر به کل نشان داده می‌شود. مقیاس هم در رابطه با اندازه یک شی در مقایسه با شی‌ء دیگر است.

7.رنگ

تاثیری که رنگ بر فضا می‌گذارد غیر قابل انکار است و می‌تواند همان تاثیری باشد که شما می خواهید در هنگام طراحی دکوراسیون داخلی ایجاد کنید.